J’AI ENCORE BEAUCOUP DE PROGRÈS À FAIRE… – MATHIEU SZPIECHOWYCZ
ICH MUSS NOCH VIELE FORTSCHRITTE MACHEN…
Die Band besteht seit 2017, zu der Jerome am Schlagzeug, Pablo an der Gitarre und mir als Sänger und Bassist angehören. In den letzten zehn Jahren gab es aus beruflichen Gründen mehrere personale Wechsel. Manchmal mussten wir das Leben der Band an unsere beruflichen Notwendigkeiten anpassen. Pablo ist professioneller Cellist in Paris, der sich auf Barockmusik spezialisiert hat. Jérôme arbeitet bei der Schweizer Post. Er arbeitete in Genf, dann in Biel und ist wieder in den Kanton Genf zurückgekehrt. Vor Raskolnikov hatten wir seit 2013 eine andere Band, bei der wir einen Sänger hatten, der Synthesizer spielte und haben beschlossen, meine Lieder ab 2017 mit dem aktuellen Trio zu spielen.
Die ersten Songs für Raskolnikov wurden im Herbst 2015 komponiert. Ich hatte bereits in den 2000er und 2010er Jahren begonnen, einige Melodien wie die von „Stockholm I“, „No Safety Word“ oder „3:00 am“ zu komponieren. Schon davor hatte ich schon Gruppen gehabt, vor allem in Reims und Lyon und Haute-Savoie, aber ich hatte weder den Wunsch zu singen noch die Berufung, Kompositionen beizusteuern. Wenn ich zurückblicke, bedauere ich, dass ich diese Energie nicht schon früher gehabt habe. Ich fühlte mich unfähig, zu komponieren, zu schreiben, aufzunehmen und sogar vor Publikum zu singen. Menschen, die das Zweifeln gelernt haben, haben die unangenehme Tendenz, sich selbst zu unterschätzen und – noch schlimmer – andere zu überschätzen. Mir wurde damals gesagt, dass man ein außergewöhnlicher Gitarrist sein müsse, um komponieren zu können; das war bei mir nicht der Fall. Der gleiche Gitarrist, mit dem ich damals spielte, sagte mir, dass es Jahre dauern würde, bis ich sein Niveau erreichen würde. Vielleicht habe ich sein Niveau nicht erreicht. Aber mir scheint, dass er heute zu der sehr großen Familie der besten Gitarristen der Welt gehört, die in ihrem Zimmer auftreten.
2015 fand ich die Kraft und den Willen, zu komponieren, zu schreiben, aufzunehmen und Jérôme und Pablo sieben neue Lieder vorzuschlagen, aus allem, was ich zuvor zusammengestammelt hatte. Ich arbeitete an der Gitarre und dem Bass. Jérôme nahm die Drums auf und ersetzte Loops, zu denen ich in meiner Wohnung aufgenommen hatte. Es war eine eher bescheidene Aufnahme, um ehrlich zu sein. Die Kompositionen sind auf der Gitarre sehr minimalistisch, da ich ein mittelmäßiger Gitarrist bin.
Das erste Album gefiel dennoch Jean-Louis Martel, dem Leiter des französischen Labels Manic Depression Records, dem damals wichtigsten Gothic- und Post-Punk-Label in Paris. Wir unterschrieben im Februar 2017 den Vertrag für die Veröffentlichung von „Hochmut kommt vor dem Fall“, nachdem wir nur drei Konzerte gespielt hatten.
Ich habe „Schuld und Sühne“ erst relativ spät, mit dreißig Jahren, zum ersten Mal gelesen. Ähnlich wie bei der Musikkomposition kam ich erst spät zum Lesen und dann zum Schreiben. Vor all dem war ich faul und mittelmäßig. Als ich „Schuld und Sühne“ las, war ich von der Schönheit von Dostojewskis Sprache geprägt. Der Name der Gruppe entstand, während ich das Buch las. Ich befand mich Ende Juli 2015 auf einem Schiff zwischen Stockholm und Gdańsk. Ich war allein unterwegs und es war Abend, sodass ich am liebsten über Bord gesprungen wäre. Stattdessen versprach ich mir, endlich etwas halbwegs künstlerisch Akzeptables zu tun; Musik zu komponieren, zu schreiben und aufzunehmen und Konzerte zu geben. Von Gdańsk aus mietete ich ein Auto, um die Dünen von Łącka zu besuchen. Dann fuhr ich wieder in den Süden, Richtung Toruń, dann nach Krakau, dann nach Wrocław, bevor ich wieder nach Zürich flog. Auf dieser Reise durchlebte ich die gleichen Emotionen wie Rodion Raskolnikow, zwischen schnell erstickten Hoffnungen, Ängsten, euphorischen Schüben, der Suche nach unmöglicher Erlösung, Selbstgeißelung, Selbsthass und anderen Wahnvorstellungen verschiedener Art. Allein zu reisen war eine gute Idee. Ich hatte nur sehr wenig Interaktion mit Menschen, obwohl ich damals schon ein wenig Polnisch sprechen konnte; sagen wir Niveau B1. Meistens sprach ich jedoch mit mir selbst, lächelte, dann weinte ich und trank etwas. Ich war sicherlich furchteinflößend, ein fahler Wanderer mit blutunterlaufenen Augen. So viel zu einem Touristen! „Raskolnikov, das passt zu mir“, sagte ich mir. Es kam sogar dazu, dass ich dadurch zum Lächeln gebracht wurde, wenn ich allein an einem Tisch saß, in einer anderen Bar, einer anderen Stadt, jeden Abend. So ging es los.
Als ich dann nach Hause kam, las ich „Der Idiot“ und später „Die Brüder Karamasow“. Ab Dostojewski las ich mehrere Geschichten von Gogol, wie „Vij“ und „Die toten Seelen“, und auch Bulgakows Kurzgeschichten und später sein Meisterwerk „Der Meister und Margarita“. Dieses Werk hat mich ebenfalls besonders beeindruckt. Ich wünschte, ich hätte Woland auf diesem verdammten Schiff getroffen! Mehrere Monate nachdem ich diese Werke gelesen hatte, wurden mir mehrere Verfilmungen aus der sowjetischen und postsowjetischen Epoche empfohlen. Das Anschauen dieser Filme inspirierte mich dazu, mehrere Videos zu schneiden.
Die ersten eigenen Videos wurden mit einer kleinen Kamera und einem Stabilisator gedreht. Ich selbst habe gelernt, wie man dreht, die Kamera einstellt und dann aus diesen Ausschnitten einen kurzen Film schneidet. Die ersten Videos, die die meisten der ersten Lieder des ersten Albums begleiten, sind von ziemlich schlechter Qualität. Ich habe durch Übung gelernt und mit der Zeit Fortschritte gemacht. Außerdem habe ich begonnen, Ausschnitte aus Filmen zu schneiden, die mir besonders gut gefallen haben. Die Filmausschnitte wurden ausgewählt, um den Text der Lieder zu illustrieren.
Der Schritt zum Komponieren geschieht oft während der technischen Arbeit am Instrument. Beim Üben von Tonleitern oder bei der Arbeit an einem bereits bestehenden Lied. Es kommt vor, dass ich eine Idee für die Abfolge von Noten auf einer rhythmischen Schleife laufen lasse. Dann nehme ich mithilfe eines digitalen Interfaces und einer Software auf. Die ausgereiftesten Ideen schicke ich an Jérôme, der das Ganze strukturiert, ein Schlagzeug aufnimmt und eventuell Synthesizer hinzufügt. Pablo fügte seine Gitarrenversionen ab dem zweiten Album bei mehreren Liedern hinzu. Da ihm die Zeit fehlte, habe ich den Rest fertiggestellt. Auf dem dritten Album nahm ich die Gitarren und den Bass auf. Jaime nahm bei den Liedern, für die er Zeit hatte, Gitarren auf, um sie abzumischen. Pablo wird sich später an den Aufnahmen beteiligen, wenn es sein Terminkalender zulässt. Ich höre mir immer seine Ideen an, da er ein viel besserer Gitarrist ist und ein besseres Gehör hat, um die richtigen Harmonien zu erkennen.
Was das Schreiben von Texten betrifft, so mache ich mir regelmäßig Notizen, formuliere sie auf Englisch, formuliere sie um, um sie mit anderen Notizen zu koppeln, und versuche, sie in Lyrik zu verpacken. Ich lese noch einmal, zerreiße, beginne von vorn. Ich kann drei Viertel davon vernichten, oft aus Scham. Es gelingt mir nicht, in meiner Muttersprache zu schreiben. Es gibt einen enormen Komplex, den es im Englischen nicht gibt, ich kann ihn mir selbst nicht erklären. Auf dem letzten Album, dem dritten, habe ich beschlossen, einen Text von Baudelaire auf Französisch und einen Text von Majakowski auf Russisch zu vertonen. Eine interessante Übung, die mich dazu brachte, Russisch zu lernen, um zu verstehen, was ich sang, und vor allem, um es richtig auszusprechen.
Das Video „Voznesenie“ enthält mehrere Filmausschnitte aus der Sowjetzeit und der Zeit davor. Als ich den Text verstanden hatte, wollte ich passende Ausschnitte finden. Ich muss noch viele Fortschritte machen, sowohl beim Aussprechen als auch beim Sprechen. Und auch beim Schneiden von Videos.
МНЕ ЕЩЕ ПРЕДСТОИТ МНОГОЕ СДЕЛАТЬ…
Наша группа существует с 2017 года. Жером играет на ударных инструментах, Пабло – на гитаре, а я – вокалист и басист. За последние годы в группе, по профессиональным причиным, происходили перестановки. Порой нам приходилось подстраивать жизнь группы под свои профессиональные нужды. Пабло – профессиональный виолончелист в Париже, специализирующийся на музыке барокко. Жером работает на швейцарской почте. Сначала он работал в Женеве, затем в Биле наконец снова вернулся в кантон Женева. До «Раскольникова», с 2013 года, у нас была другая группа, и в ней был певец, игравший на синтезаторе; с 1917 года мы, уже в нынешнем трио-составе, решили исполнять мои песни.
Первые песни для «Раскольникова» были написаны мною осенью 2015 года. Правда я стал сочинять музыку еще раноше, в 2000-х и 2010-х годах, например, «Stockholm I», «No safety world» или «3:00 a. m.». Я и раньше участвовал в музыкальных группах, в частности, в Реймсе, Лионе и Верхней Савойе, но тогда у меня не было ни желания петь, ни призвания создавать композиции. Оглядываясь назад, я сожалею, что у меня не было прежде моей сегодняшней энергии раньше. Я чувствовал себя неспособным сочинять, писать, записывать и даже петь перед публикой. Люди, которые научились сомневаться, имеют неприятную тенденцию недооценивать себя и – что еще хуже – переоценивать других. В то время мне говорили, что нужно быть исключительным гитаристом, чтобы уметь сочинять; для меня это было не так. Тот же гитарист, с которым я тогда играл, сказал мне, что мне потребуются годы, чтобы достичь его уровня. Может быть, я и не достиг его уровня. Но мне кажется, что сегодня он принадлежит к очень большой семье лучших гитаристов мира.
В 2015 году я нашел в себе силы и желание сочинить, написать, записать и предложить Жерому и Пабло семь новых песен из всего того, что я ранее набросал. Я работал над гитарой и басом. Жером записал барабаны и заменил звуковые петли, на которые я записывался в своей квартире. Это была довольно скромная запись, если честно. Композиции мало продвинутые, поскольку я посредственный гитарист.
Тем не менее, первый альбом понравился Жану-Луи Мартелю, главе французского лейбла Manic Depression Records, в то время самого значительного готического и пост-панк лейбла в Париже. Мы подписали контракт на выпуск «Hochmut kommt vor dem Fall» в феврале 2017 года, и сыграли три концерта.
Впервые я прочитал «Преступление и наказание» сравнительно поздно, в возрасте тридцати лет. Как и в случае с музыкальной композицией, я поздно пришел к чтению, а затем и к поэзии. До этого я был ленив и посредственен. Когда я прочитал «Преступление и наказание», меня поразила красота языка Достоевского. Название группы появилось во время чтения книги. В конце июля 2015 года я плыл на корабле между Стокгольмом и Гданьском. Я путешествовал один, был вечер, и мне захотелось прыгнуть за борт. Но вместо этого я пообещал себе, что наконец-то займусь чем-то приемлемым, с художественной точки зрения: буду сочинять, писать и записывать музыку и давать концерты. Из Гданьска я взял напрокат машину, чтобы съездить в Лонцкие дюны. Затем я снова отправился на юг, в Торунь, затем в Краков, потом во Вроцлав, после чего вылетел обратно в Цюрих. Во время этого путешествия я испытывал те же эмоции, что и Родион Раскольников, – между быстро затухающими надеждами, страхами, эйфорическими всплесками, поисками невозможного искупления, самобичеванием, ненавистью к себе и прочими бредовыми идеями разного рода. Путешествовать в одиночку было хорошей идеей. Я почти не общался с людьми, хотя уже тогда немного говорил по-польски, примерно, на уровне B1. В основном, правда, я разговаривал сам с собой, улыбался, потом рыдал и пил. Я был, конечно, страшноват – бледный странник с налитыми кровью глазами. Вот тебе и турист! «Раскольников, это мне подходит», – говорил я себе. Это даже вызывало улыбку, когда я каждый вечер сидел один за столиком в другом баре, в другом городе. Так все и началось.
Приехав домой, я прочитал «Идиота», а затем «Братьев Карамазовых». После Достоевского я взался за Гоголя и прочитал несколько его произведений: «Вий» и «Мертвые души», а затем я прочитал рассказы Булгакова и позже его шедевр «Мастер и Маргарита». Это произведение также произвело на меня особое впечатление. Как бы я хотел встретить Воланда на этом проклятом корабле! Через несколько месяцев после прочтения этих произведений мне порекомендовали несколько экранизаций советской и постсоветской эпох. Просмотр этих фильмов вдохновил меня на создание нескольких видеороликов.
Свои первые видеоролики я снимал маленькой камерой со стабилизатором. Я сам учился снимать, настраивать камеру и затем нарезать из этих клипов короткий фильм. Первые видео, сопровождающие большинство первых песен первого альбома, были довольно низкого качества. Я учился на практике и со временем продвигался вперед. Я также начал нарезать клипы из фильмов, которые мне особенно нравились. Клипы были выбраны для иллюстрации текстов песен.
При отработке гамм или при работе над существующей песней я иногда запускаю идею последовательности нот в ритмическую петлю. Затем я записываю себя с помощью цифрового интерфейса и программного обеспечения. Наиболее зрелые идеи я отправляю Жерому, который структурирует все это, записывает ударные и, возможно, добавляет синтезатор. Пабло добавил свои гитарные версии к нескольким песням, начиная со второго альбома. Поскольку у него не было времени, я закончил остальные. В третьем альбоме я записал гитары и бас. Хайме записал гитары для тех песен, на которые у него было время, чтобы смикшировать их. Пабло будет участвовать в записи позже, когда позволит его график. Я всегда прислушиваюсь к его идеям, поскольку он гораздо лучший гитарист и обладает лучшим слухом для распознавания правильных гармоний.
Что касается создания текстов, то я регулярно делаю заметки, формулирую их на английском, перефразирую, чтобы совместить с другими заметками, и пытаюсь оформить их в поэзию. Я перечитываю, рву, начинаю снова. Я могу уничтожить три четверти из них, часто от стыда. Мне не удается писать на родном языке. Есть огромная сложность, которой нет в английском, я не могу объяснить ее себе. В последнем, третьем, альбоме я решил переложить текст Бодлера на французском и текст Маяковского на русском на музыку. Это было интересное занятие, которое заставило меня выучить русский язык, чтобы понимать смысл того, о чем я пою, и, прежде всего, правильно произносить написанное.
Видеоклип «Вознесение» содержит несколько кинофрагментов советской эпохи и более раннего периода. Поняв смысл текста, я захотел найти подходящие отрывки.
Мне предстоит еще многое сделать, как в произношении, так и в речевых навыках. И конечно, в области видеомонтажа.
J’AI ENCORE BEAUCOUP DE PROGRÈS À FAIRE…
Le groupe est composé depuis 2017 de Jérôme à la batterie, Pablo à la guitare et moi au chant et à la basse. Il y a eu plusieurs changements au cours de ces dix dernières années, pour plusieurs raisons. Parfois, nous avons dû adapter la vie du groupe à nos nécessités professionnelles. Pablo est violoncelliste, spécialisé dans la musique baroque. Jérôme travaille à la poste suisse. Il a travaillé à Genève, à Kreuzlingen puis à Bienne. Il est retourné de nouveau dans le canton de Genève cette année. Avant Raskolnikov, nous avions un autre groupe depuis 2013, avec lequel nous avions un chanteur qui jouait du synthétiseur. Nous avons décidé de jouer mes chansons avec le trio actuel à partir de 2017.
Les premières chansons de Raskolnikov ont été composées à l’automne 2015. J’avais déjà commencé à composer quelques mélodies comme celles de « Stockholm I », « No Safety Word » ou « 3:00 am » dans les années 2000 et 2010. J’avais eu des groupes auparavant, notamment à Reims et à Lyon et en Haute-Savoie, mais je n’avais eu ni le souhait de chanter, ni la vocation d’apporter des compositions. Quand je regarde derrière, je regrette de ne pas avoir eu plus tôt cette énergie. Je me sentais incapable de composer, d’écrire, d’enregistrer et même de chanter en public. Les gens qui ont appris le doute ont la fâcheuse tendance à se sous-estimer et même pire, à surestimer les autres. On m’avait dit, à l’époque, qu’il fallait être un guitariste exceptionnel pour pouvoir composer ; ce n’était pas mon cas. Le même guitariste avec qui je jouais à l’époque, m’avait affirmé qu’il me faudrait des années avant de pouvoir atteindre son niveau. Je n’ai peut-être pas atteint son niveau. Mais il me semble qu’il fait aujourd’hui partie de la très nombreuse famille des meilleurs guitaristes du monde, qui se produisent dans leur chambre.
En 2015, j’ai trouvé la force et la volonté de composer, écrire, enregistrer et de proposer à Jérôme et Pablo sept nouvelles chansons, à partir de tout ce que j’avais pu bafouiller auparavant. J’ai travaillé la guitare et la basse. Jérôme a enregistré les batteries, remplaçant des boucles sur lesquelles j’avais enregistré dans mon appartement. C’est un enregistrement très pauvre à vrai dire. Les compositions sont très minimales à la guitare, car je suis un très mauvais guitariste.
Le premier album a néanmoins intéressé Jean-Louis Martel, responsable du label français Manic Depression Records, label gothique et Post-Punk le plus important à l’époque à Paris. Nous signons en février 2017 pour le pressage de « Hochmut kommt vor dem Fall », après avoir joué seulement trois concerts.
J’ai lu pour la première fois « Crime et Châtiment » relativement tard, à trente ans. Au même titre que pour la composition musicale, la lecture puis l’écriture sont arrivées tardivement. Avant tout cela, j’étais fainéant et médiocre.
En lisant « Crime et Châtiment », j’ai été marqué par la beauté de l’écriture de Dostojevski. Le nom du groupe a été choisi alors que je lisais ce livre. J’étais sur un bateau entre Stockholm et Gdańsk. C’était fin juillet 2015. Je voyageais seul et c’était le soir et j’avais envie de sauter par-dessus bord. Au lieu de ça, je me suis promis de faire enfin quelque chose d’à peu près acceptable ; composer, écrire et enregistrer de la musique et faire des concerts. De Gdańsk, j’ai loué une voiture pour visiter les dunes de Łącka. Puis je suis reparti vers le sud en direction de Toruń, puis Cracovie, puis Wrocław, avant de reprendre l’avion pour Zürich. Au cours de ce voyage, j’ai eu les mêmes émotions que Raskolnikov, entre espoirs vite étouffés, angoisses, bouffées d’euphorie, recherche de rédemption impossible, auto-flagellation, le dégoût de soi et autres délires en tous genres. Voyager seul était une bonne idée. Je n’ai eu que très peu d’interactions avec des gens, bien que je savais déjà un peu parler polonais à l’époque ; disons niveau B1. Mais je parlais surtout à moi-même, je souriais, puis pleurais. Je faisais certainement peur, errant, blafard, les yeux injectés de sang. Tu parles d’un touriste ! « Raskolnikov, ça m’allait bien », me disais-je. C’est parti de là.
Ensuite, en rentrant, j’ai lu « l’Idiot », puis « Les Frères Karamazov ». À partir de Dostojevski, j’ai lu plusieurs histoires de Gogol, comme « Vij » et « Les Âmes mortes », et aussi les nouvelles de Bulgakov, puis son chef-d’œuvre « Le Maître et Marguerite ». Cette œuvre m’a également particulièrement marqué. Woland. J’aurais aimé rencontrer Woland sur ce foutu bateau !
Plusieurs mois après avoir lu ces œuvres, on m’a conseillé plusieurs adaptations cinématographiques d’époques soviétique et post-soviétique. Le visionnage de ces films m’a inspiré pour monter plusieurs vidéos.
Les premières vidéos ont été tournées avec une petite caméra et un stabilisateur. J’ai moi-même appris à tourner, régler la caméra et ensuite à monter un film court à partir de ces extraits. Les premières vidéos, accompagnant la plupart des premières chansons du premier album, sont d’une qualité assez pauvre. J’ai appris en pratiquant et avec le temps, des progrès ont été faits. J’ai par ailleurs commencé à couper des extraits de films qui m’avaient particulièrement plu. Le choix des extraits de films est fait pour illustrer le texte des chansons.
La démarche de composition arrive souvent lors du travail technique de l’instrument. En faisant des exercices de gammes ou en travaillant une chanson déjà existante. Il m’arrive de faire tourner une idée d’enchainement de notes sur une boucle rythmique. J’enregistre ensuite à l’aide d’une interface digitale et d’un software. J’envoie les idées les plus abouties à Jérôme, qui va structurer le tout, enregistrer une batterie et éventuellement ajouter des synthétiseurs. Pablo a ajouté ses versions guitares à partir du deuxième album, sur plusieurs chansons. Le temps lui manquant, j’ai terminé le reste. Sur le troisième album, j’ai enregistré les guitares et la basse. Jaime a enregistré des guitares sur les chansons qu’il a eues le temps de mixer. Pablo participera encore aux enregistrements, lorsque son emploi du temps lui permettra. Je suis toujours à l’écoute de ses idées, car il est bien meilleur guitariste et a une meilleure oreille pour identifier les bonnes harmoniques.
En ce qui concerne l’écriture de textes, je prends des notes régulièrement, je les formule en anglais, je les reformule pour les coupler à d’autres notes, je tente de les mettre en proses. Je relis, je déchire, je recommence. Je peux détruire les trois quarts, souvent par honte. Je ne parviens pas à écrire dans ma langue maternelle. Il y a un énorme complexe, qui n’existe pas en anglais, je n’arrive pas à me l’expliquer. Sur le dernier album, le troisième, j’ai décidé de mettre en musique un texte de Baudelaire en français et un texte de Maïakovski en russe. Un exercice intéressant qui m’a poussé à apprendre russe, afin de comprendre ce que je chantais et surtout pour prononcer correctement.
La vidéo «Voznesenie» comprend plusieurs extraits de films de l’époque soviétique et antécédente. En comprenant le texte, j’ai voulu trouver des extraits qui convenaient. J’ai encore beaucoup de progrès à faire, pour prononcer et parler. Pour monter des vidéos également.
RASKOLNIKOV – VOZNESENIE
Aus dem Album Lazy people will destroy you Manic Depression Records / Icy Cold Records 2020, Musik von Raskolnikov Text von M. P. Szpiechowyc
© Mathieu Szpiechowycz, © Band Raskolnikov
Edited by: Anna Medzhydova, University of Konstanz and Olga Burenina-Petrova, University of Zurich & University of Konstanz