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1. Der vitruvianische Mann
2. Musikanalogien von Alberti bis Palladio
3. Mittelalterliche Masssysteme in der Renaissance
4. Massengedanke und Kolossalordnung im Barock
5. Kunstgeschichtliche Literatur
1. Der vitruvianische Mann
Vitruv notiert bei seiner Behandlung der Tempelbauten, dass die Grundlage der Architektur in den Massen, der Gestalt und Proportion des Menschen liege (Vitruv III 1, 3). Daraus ist der «vitruvianische Mann» hergeleitet, der in zahlreichen Variationen in Architekturtraktaten der Renaissance vorkommt.1 Die in der Version Leonardo da Vincis bekannte Darstellung (um 1485–1490, Venedig, Galleria dell’Academia) ist im ersten illustrierten Vitruvdruck (1511) in ihre Teile ad circulum und ad quadratum getrennt worden. Spätere Vitruvdrucke haben diese Form übernommen (etwa Florenz: Giunta, 1513, fol. 42r und 42v, oder Strassburg: Knobloch, 1543, S. 70 und 71); schon in Cesare Cesarianos italienischer Vitruvübersetzung (1521) war sie hingegen wieder zusammengeführt und durch eine weitere Variante ergänzt worden.
Der «vitruvianische» Mann steht im Zusammenhang mit der in Platons Timaios entwickelten Analogie des menschlichen Körpers als Mikrokosmos einer makrokosmischen Harmonie der Planetenkörper. Francesco di Giorgio Martinis Manuskript gebliebene Architekturtraktate (vor 1486 und nach 1493) weisen die ausführlichsten «wörtlichen» Anwendungen dieser «kosmischen» Analogie zwischen Mensch und Architektur auf. Die von ihm vorgenommenen Einschreibungen eines Mannes in die Grundrisse einer befestigten Stadt und einer Kirche kehren, im Kirchengrundriss, etwa in Pietro Cataneos I quattro primi libri di Architettura (1554) wieder. Diese architektonischen Christianisierungen platonischen Gedankenguts geht auf Augustinus zurück, der die Masse des Menschen aus der Arche und nicht Architektur aus jenen ableitet.2 Daran anknüpfend nennt Philibert De l’Orme in seinem Trakat Le premier tome de l’architecture (1567) «Des diuines proportions & mesures de l’ancienne & premiere Architecture des peres du vieil testament» («Epistres dedicatoire», fol. fol. ã4v; vgl. fol. fol. 3v). Dementsprechend bildet er das ionische Gebälk sowie die Masse eines Portals nach den «diuines mesure & proportions de l’escriture saincte» ab (fol. (fol. 166v und 232v).
Mit Francesco di Giorgio findet eine detaillierte Modularisierung über die Zuweisung menschlicher Masse an einzelne Architekturelemente statt. Verschiedene Versionen der in ein Tempelgebälk eingezeichneten Büste eines Mannes finden sich dann in vitruavianischen Drucken, so im spanischen Traktat Medidas del Romano (1526) von Diego Sagredo und dessen französischen Übersetzungen (1536, 1539).
Die Proportionierung einzelner Architekturteile nach «menschlichem» Mass ist zunehmend in eine Modularisierung nach «universalem» geometrischen Mass sowohl anlässlich der Systematisierung der Säulenordnungen, als dann auch bei Grund- und Aufrisszeichnungen übergegangen.
2. Musikanalogien von Alberti bis Palladio
Mit Leon Battista Albertis De Re Aedificatoria (entstanden zw. 1443 und 1452, Erstdruck 1485) wird die architektonische Proportionslehre als Ebenmass (concinnitas) ausdrücklich mit dem Begriff der Schönheit verknüpft. «Che la bellezza, è vn’ certo consenso, & concordantia delle parti […] qualmente la leggiadria [concinnitas] […] ricercaua» (Ausg. 1550, IX, 5). Diese Schönheitsauffassung veranschaulicht er anhand der sogenannten pyhtagoräischen Intervalle 1:2:3:4 mit ihren Proprotionen der Oktav, Quint, Quart und Doppeloktave (Ausg. 1550, IX, 5).3
Aus mittelalterlichen Enzyklopädien geläufige Illustrationen musikalischer Harmonien (übernommen etwa in Gregor Reischs Margarita Philosphica, von 1503 und später), sind dann in den spezialisierten Architekturtrakten der Zeit adaptiert worden, so etwa in Cesarianos Vitruvübersetzung. Mit Andrea Palladios I Quattro Libri dell’Architettura (1570) findet die Idee einer allgemeinen Modularisierung aufgrund harmonischer Proportionen sowohl einzelner Architekturelemente als auch der gleichzeitigen Abstimmung von Grund- und Aufrissproportionen Verbreitung.
3. Mittelalterliche Masssysteme in der Renaissance
In verschiedenen Renaissancedrucken leben mittelalterliche Proportionierungssysteme weiter. In Cesarianos italienischer Vitruvübersetzung erscheint als Entwurfssystem die Triangulatur mit dem Mailänder Dom illustriert (in der deutschen Vitruvübersetzung von Walther Hermann Ryff, 1548 und später, übernommen). Sebastiano Serlio bildet vergleichbar in seinem Architekturtraktat mit dem Buch zur Geometrie (Buch 1, 1545) die Konstruktion einer Kirchentür ab. Das ebenfalls mittelalterliche architektonische Verfahren der Quadratur erscheint im Druck erstmals im «Architekturroman» der Hypnerotomachia Poliphili (1499), wo nicht nur der Aufriss eines Portals abgebildelt, sondern das Verfahren auch als Erfindungshilfe beschrieben wird: «en l’inuention de l’Architecte, la regle principale & plus necessaire, c’est le le quarré».
4. Massengedanke und Kolossalordnung im Barock
Alois Riegl stellt in seiner Publikation «Die Entstehung der Barockkunst in Rom» von 1908 fest, dass im Gegensatz zum Mittelalter, wo jedes Gebäude autonom für sich betrachtet wurde, im Barock der Massengedanke aufkommt. Dieser lässt sich anhand der Entwurfspläne für das Campidoglio nachvollziehen. Michelangelos Auftrag bestand aus zwei Aufgaben: dem Senatorenpalast eine neue Fassade zu verleihen und den freien Platz davor in harmonischer Weise zu gestalten. Fassade und Platz sollten in Verbindung miteinander gesetzt werden und somit nach einer festgelegten Dominante (in diesem Fall das mittlere Fenster des Campidoglio) subordiniert werden.4 Ziel des Massengedanken war also, mehrere Gebäude in ihrer Gestaltung und Komposition aufeinander abzustimmen und eine harmonische Erscheinung der gesamten Architektur zu erreichen.
Im Barockstil und der Spätrenaissance wird die Kolossalordnung hauptsächlich von Michelangelo Buonarroti (1475-1564) und Andrea di Pietro della Gondola, genannt Palladio (1508-1580) entwickelt. Während in der antiken Architektur die Ordnung der Fassade lediglich auf ein Geschoss angewandt wurde, orientiert sich die Kolossalordnung nach Säulen-, Pfeiler- und Pilasterordnung, die auf zwei oder mehr Geschosse übergreifen. In der klassischen Antike wurden bei mehrgeschossigen Bauwerken der Reihe nach dorische, korinthische und ionische Säulenordnungen? übereinander gestellt, wie am Beispiel der Fassade des Palazzo Farnese sichtbar. Bei der Kolossalordnung hingegen ziehen sich die Säulen oder Pilaster über mehrere Geschosse hinweg und tragen das Gebälk (siehe Kolossalordnung, Campidoglio). Häufiges Merkmal ist zusätzlich das als Podium oder Sockel anmutende Erdgeschoss, welches nicht in die Ordnung einbezogen wird, sondern als Fundament der Geschosse dient.5
5. Kunstgeschichtliche Literatur
Kunstgeschichtliche Untersuchungen zur architektonischen Proportion finden im Verlauf des 19. Jahrhunderts Verbreitung. Auf August Thiersch (1883) gestützt, hat Heinrich Wölfflin seinen Aufsatz «Zur Lehre von den Proportionen» (1889) mit Architekturbeispielen von der Antike bis zur Renaissance publiziert. Nach Erwin Panofskys weitergefasstem Aufsatz «Die Entwicklung der Proportionslehre als Abbild der Stilentwicklung» (1921) hat Rudolf Wittkower mit dem Buch Architectural Principles in the Age of Humanism (1949) eine architekturbezogen einflussreiche Abhandlung publiziert; besonders Palladios Architektur wird da (zuerst 1944) anhand «Schematisierter Grundrisse der Villen Palladios» auf einen «harmonischen» Grundtyp zurückgeführt.
Anmerkungen
1. Naredi-Rainer, «Mensch und Mass», in: ders., Architektur und Harmonie, 2001, S. 82–103, hier 84–90.
2. Braunfels, «Vom Mikrokosmos zum Meter», 1973, S. 54; Naredi-Rainer, «Mensch und Mass», in: ders., Architektur und Harmonie, 2001, S. 84.
3. Wittkower, Grundlagen der Architektur im Zeitalter des Humanismus, 1983, S. 15, 92–102; Braunfels, «Vom Mikrokosmos zum Meter», 1973, S. 54; Naredi-Rainer, «harmonia – ordo – concinnitas», in: ders., Architektur und Harmonie, 2001, S. 11–32, hier 22–24; Kruft, Geschichte der Architekturtheorie, 1991, S. 51.
4. Alois Riegl, «Werden des Barockstiles», in: ders., Die Entstehung der Barockkunst in Rom, Wien: Schroll, 1908, S. 73.
5. Pevsner et al.: Lexikon der Weltarchitektur, S. 331, 1971.
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