Au c\u0153ur de la pi\u00e8ce, une deuxi\u00e8me toile,\u00a0Techniques de Survie<\/em>\u00a0\u2013 2018, celle-ci termin\u00e9e, attends d\u2019\u00eatre expos\u00e9e \u00e0 B\u00e2le pour les Swiss Art Awards. La troisi\u00e8me toile qui y sera pr\u00e9sent\u00e9e,\u00a0Le plaisir d\u2019\u00e9tudier<\/em>\u00a0\u2013 2018, est encore sous forme de croquis, et sera enti\u00e8rement r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e au moment de la r\u00e9alisation en peinture.<\/p>\n L\u2019artiste m\u2019a montr\u00e9 quelques-uns de ses milliers de dessins \u00e0 travers lesquels il s\u2019adonne \u00e0 une grande exploration de formes, ouverte sur un impressionnant univers de r\u00e9f\u00e9rences. Le croquis de\u00a0Le plaisir d\u2019\u00e9tudier<\/em>\u00a0\u00e9tait tr\u00e8s int\u00e9ressant \u00e0 voir, car on devine d\u00e9j\u00e0 que le r\u00e9sultat final, la toile peinte, pr\u00e9servera cette allure d\u2019\u00e9tude pr\u00e9paratoire avec des vues de pieds sous toutes les coutures. De plus, les livres font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un autre aspect de l\u2019\u00e9tude, celle-ci plus th\u00e9orique, relevant du d\u00e9veloppement de la conscience.<\/p>\n Le dessin est donc au c\u0153ur de son travail, et, en croisant plusieurs styles, il cr\u00e9\u00e9 dans ses toiles des points de friction entre diff\u00e9rents modes de repr\u00e9sentations. Le personnage au premier plan de\u00a0La rotation infinie<\/em>\u00a0\u2013 2018 figur\u00e9 par un autre style que le reste de la sc\u00e8ne en est un bon exemple. Ainsi peint, ce visage b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une surbrillance qui appuie sa position d\u2019observateur externe. Ces diff\u00e9rences, loin d\u2019\u00eatre dissonantes, offrent une coh\u00e9rence finale sans compromis dans l\u2019\u00e9quilibre subtile entre les figures. Cultiver son environnement artistique, toujours \u00e0 la recherche de nouvelles mani\u00e8res de repr\u00e9senter devient donc aussi important que la rigueur du dessin quotidien.<\/p>\n D\u2019ailleurs, un projet de bande dessin\u00e9e,\u00a0R\u00e9cits<\/em>, en cours de production, se compl\u00e8te de deux types de narration, selon les termes de Marius Margot\u00a0: \u00abd\u2019une part, une graphique, par la succession de profils anthropomorphiques et zoomorphiques avec des variations de styles et de techniques. Et d\u2019une autre part, une narration plus classique avec textes et actions, qui, \u00e0 travers une fiction, interroge, sur un plan m\u00e9taphorique, le rapport d\u2019un auteur\/dessinateur aux codes de la repr\u00e9sentation dessin\u00e9e.\u00bb<\/p>\n La bande dessin\u00e9e et le manga sont donc deux influences majeures, et d\u2019ailleurs, m\u00eame sans faire partie d\u2019une histoire pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9e, les images de Marius Margot sont souvent des sc\u00e8nes tr\u00e8s narratives. L\u2019impression de plonger\u00a0in medias res<\/em>d\u2019une histoire stimule \u00e9norm\u00e9ment notre imagination de spectateur-trice, allant toujours plus loin que ce que peut supposer une image. D\u2019ailleurs, l\u2019artiste ne semble pas vouloir contr\u00f4ler les interpr\u00e9tations que le public tire de ses peintures, et, loin de nous conduire dans une direction claire, les titres de ses toiles renvoient souvent \u00e0 un niveau de lecture moins \u00e9vident, afin d\u2019ouvrir le champ des possibles.<\/p>\n On le ressent notamment dans\u00a0Techniques de survie<\/em>\u00a0\u2013 2018, un titre qui contre-balance la premi\u00e8re impression de lutte violente de la sc\u00e8ne, o\u00f9 un personnage \u00e0 terre semble subir une attaque venant de l\u2019autre protagoniste de la sc\u00e8ne, une sorte de monstre d\u2019inspirations v\u00e9g\u00e9tale et \u00ab\u00a0gigerienne\u00a0\u00bb.<\/p>\n Sc\u00e8ne de reproduction sexu\u00e9e, 2017, acrylique sur toile, 150 x 190 cm<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n Pour preuve de la richesse des allusions et de l\u2019univers de l\u2019artiste, nous pouvons citer l\u2019exemple des variations autour de l\u2019Annunciazione<\/em>\u00a0\u2013 1430 de Beato Angelico que Marius Margot a d\u00e9clin\u00e9e en quatre toiles pr\u00e9sent\u00e9es au centre d\u2019Art Contemporain de Gen\u00e8ve en 2017\u00a0: \u00abCertains sujets ou mani\u00e8res de peindre \u00e9voquent le travail d\u2019autres artistes, mais pour chaque peinture je me suis attach\u00e9 \u00e0 raconter quelque chose de diff\u00e9rents ayant toujours un lien fort avec l\u2019existence.\u00bb<\/p>\n Dans\u00a0Sc\u00e8ne de reproduction sexu\u00e9e<\/em>\u00a0\u2013 2017, Marius Margot a uniquement gard\u00e9 l\u2019architecture du tableau original, se caract\u00e9risant par trois espaces distincts. De la cour int\u00e9rieure, il en a fait un bassin. Le th\u00e8me de l\u2019eau, m\u2019a-t-il confi\u00e9, lui est tr\u00e8s agr\u00e9able, car d\u2019une \u00e9tendue d\u2019eau peu surgir n\u2019importe quelle forme, lib\u00e9r\u00e9e de la contrainte d\u2019un ancrage dans le sol.<\/p>\n Dans cette toile, l\u2019environnement aquatique est m\u00eame pouss\u00e9 encore plus loin, \u00e9tant donn\u00e9 qu\u2019il ne se limite pas au bassin, mais englobe toute la sc\u00e8ne. En effet, le courant brumeux pourrait repr\u00e9senter des \u0153ufs qui attendent d\u2019\u00eatre f\u00e9cond\u00e9 par une semence qui s\u2019y m\u00ealera selon un mode de reproduction aquatique reconnu.<\/p>\n Le titre lui-m\u00eame semble refl\u00e9ter l\u2019acte de cr\u00e9ation de l\u2019artiste comme une procr\u00e9ation, ce qui fait bien \u00e9cho au lien fort avec l\u2019existence qu\u2019il mentionne au sujet de cette s\u00e9rie. De plus, la forme bleue, \u00e9voquant une t\u00e2che de peinture, qui remplace la figure originale de la Vierge Marie\u00a0Immacolata<\/em>, fait penser au\u00a0Paysage fautif<\/em>\u00a0de Marcel Duchamp ou encore \u00e0 la\u00a0Sainte Vierge<\/em>de Francis Picabia.<\/p>\n 2016, encre sur papier, 29.7 x 21 cm<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n Le travail ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 la r\u00e9alisation mat\u00e9rielle des toiles, mais comprend \u00e9galement toute la mise en sc\u00e8ne qui accompagne leur pr\u00e9sentation.\u00a0Et qu\u2019on nomme art<\/em>, une exposition personnelle qui a eu lieu en 2015 \u00e0 Gen\u00e8ve, pr\u00e9sentait des caisses \u00e0 roulettes dans lesquelles \u00e9taient rang\u00e9es les toiles, comme des disques. Accessibles au public, qui les parcourait en les faisant d\u00e9filer une par une, ces toiles manipul\u00e9es par tout le monde remettent en question la sacralisation des \u0153uvres que l\u2019on accroche au mur.\u00a0Art Bourgeonneux<\/em>\u00a0\u2013 2014 constitue un mode d\u2019accrochage \u00e9galement peu conventionnel o\u00f9 des peintures \u00e0 l\u2019huile emball\u00e9es dans du papier bulle forment une nouvelle paroi sur laquelle sont accroch\u00e9es des aquarelles, \u00e9voquant ainsi \u00ab\u00a0les tourments de la d\u00e9cision\u00a0\u00bb d\u2019apr\u00e8s les propos de l\u2019artiste.<\/p>\n Lors de cette m\u00eame exposition, Marius Margot a choisi de mettre en relation, par paires, diff\u00e9rentes toiles peintes s\u00e9par\u00e9ment \u2013 dont une s\u00e9rie en noir\/blanc pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9e et une autre improvis\u00e9e en couleur \u2013 et a ainsi fait appara\u00eetre tout un jeu de correspondances entre elles.<\/p>\n Ces associations impr\u00e9vues illustrent \u00e0 merveille la notion de r\u00e9surgence des id\u00e9es qui accompagne un environnement artistique tr\u00e8s riche. Tout ce qui fait partie du processus cr\u00e9atif intuitif d\u2019un artiste est tr\u00e8s complexe \u00e0 d\u00e9coder, et il est quasiment impossible de d\u00e9finir ce qui a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en toute conscience, dans un but pr\u00e9cis, de ce qui rel\u00e8ve d\u2019une surprise chez l\u2019artiste m\u00eame. Les \u0153uvres prennent tout leur sens une fois expos\u00e9es ensemble, en cr\u00e9ant une coh\u00e9rence entre tous les indices que l\u2019on a pu trouver dans chacune d\u2019elles. Selon les propos de Marius Margot\u00a0: \u00abUne constante de mon travail est peut-\u00eatre le d\u00e9sir de mettre en lien des dessins et\/ou des peintures par un autre biais que l\u2019unit\u00e9 stylistique.\u00bb \u00e0 nous donc d\u2019\u00eatre attentifs aux indices qui permettront de d\u00e9couvrir ce qui tient toute son \u0153uvre ensemble.<\/p>\n <\/p>\n Texte: B\u00e9rang\u00e8re Lepourtois<\/p>\n Publi\u00e9\u00a0dans le cadre\u00a0du cours\u00a0Tour de Suisse. L\u2019art\u00a0et ses institutions\u00a0en Suisse,\u00a0une collaboration entre\u00a0l\u2019Institut d\u2019histoire\u00a0de l\u2019art\u00a0de\u00a0l\u2019Universit\u00e9 de Zurich, le Domaine d\u2019Histoire de l\u2019art\u00a0de\u00a0l\u2019Universit\u00e9\u00a0de Fribourg et l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture,\u00a0avec le soutien\u00a0de la Fondation\u00a0Boner\u00a0pour l\u2019art et la culture.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.phil.uzh.ch\/elearning\/blog\/tourdesuisse\/files\/2018\/06\/Abb_Sc\u00e8ne-de-reproduction-sexu\u00e9e-2017-Acrylique-sur-toile-150-x-190-cm-300x239.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/journal.swissartawards.ch\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/encre-sur-papier-508x720.jpg\")
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