![\"\"](\"http:\/\/journal.swissartawards.ch\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/unchant_nellyhaliti-489x720.jpg\")
<\/p>\nNelly Haliti (n\u00e9e \u00e0 Martigny en 1987) explore la dissociation entre un espace r\u00e9el et un espace inaccessible. Elle nous entraine \u00e0 vouloir quitter un \u00e9tat de cloisonnement \u00e9tant \u00e0 la fois un espace mental et physique. L\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019acc\u00e9der \u00e0 cet intervalle imp\u00e9n\u00e9trable g\u00e9n\u00e8re une forme de frustration. Son profond d\u00e9sir de cr\u00e9er un environnement second plonge le spectateur dans un confinement, une pens\u00e9e int\u00e9rieure. \u00abJe ne cherche pas \u00e0 guider le spectateur, mais \u00e0 l\u2019introduire dans un espace autre qui est aussi un espace entier.\u00bb Ce travail de renversement dans un lieu inatteignable, Nelly Haliti l\u2019exposera lors des Swiss Art Awards 2018.<\/p>\n
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UN CHANT D’AMOUR, installation mix media, 2018, photo: \u00a9NellyHaliti<\/p>\n
Nelly Haliti est dipl\u00f4m\u00e9e de la Haute Ecole d\u2019Art et de Design de Gen\u00e8ve (HEAD) en Bachelor de peinture\/dessin ainsi qu\u2019en Work.Master sur les pratiques contemporaines. Lors de ses \u00e9tudes, elle s\u2019\u00e9carte de normes strictes, et exp\u00e9rimente diff\u00e9rents m\u00e9diums. N\u00e9anmoins, la peinture \u00e0 l\u2019huile forme l\u2019axe central de sa pratique h\u00e9t\u00e9roclite. Gr\u00e2ce \u00e0 cette technique, elle multiplie le motif du citron pour passer son travail de dipl\u00f4me. En 2013, elle commence \u00e0 travailler avec le film 16mm, qui, depuis, dialogue avec ses installations sculpturales.<\/p>\n
A B\u00e2le, Nelly Haliti pr\u00e9sentera l\u2019installation UN CHANT D\u2018AMOUR \u2013 un espace refoul\u00e9, un lieu de basculement. Une aire inaccessible est fa\u00e7onn\u00e9e par une s\u00e9paration de verre et de m\u00e9tal scindant l\u2019espace en deux plans. Cet \u00e9l\u00e9ment hybride entre sculpture et architecture \u00e0 l\u2019image d\u2019une barri\u00e8re de deux m\u00e8tres de haut efface la vision du spectateur. Le verre opaque s\u2019oppose au passage tout en tol\u00e9rant la lumi\u00e8re transper\u00e7ant le premier plan. Un d\u00e9sir inaccessible na\u00eet de ce deuxi\u00e8me plan dont le spectateur n\u2019a pas l\u2019acc\u00e8s. Une impossibilit\u00e9 de dialoguer avec l\u2019autre et le soi-m\u00eame. Le fantasme d\u2019acc\u00e9der \u00e0 une dimension d\u2019\u00e9chappatoire, \u00e0 \u00abun chant d\u2019amour dont les paroles ont \u00e9t\u00e9 oubli\u00e9es\u00bb est confin\u00e9 derri\u00e8re le mur de verre. Par UN CHANT D\u2019AMOUR, un environnement imp\u00e9n\u00e9trable est fa\u00e7onn\u00e9 introduisant le spectateur \u00e0 une pens\u00e9e int\u00e9rieure \u2013 un espace autre, situ\u00e9 dans un nouveau plan.<\/p>\n
Ses propositions architecturales qui alt\u00e8rent, renversent et d\u00e9rangent notre id\u00e9e de l\u2019espace social s\u2019engagent dans un dialogue r\u00e9ciproque entre int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur jusqu\u2019au point d\u2019activation du lieu d\u2019exposition. Une introspection \u00e0 travers l\u2019imperceptible et le r\u00e9fl\u00e9chissement qui complexifie le rapport entre le spectateur et le sujet regard\u00e9.<\/p>\n
L\u2019installation pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 B\u00e2le trouble \u00e0 la fois le regard et plonge le spectateur dans une nouvelle zone inaccessible. C\u2019est l\u2019image de deux mondes, de deux plans s\u00e9par\u00e9s\u00a0: un espace r\u00e9el mat\u00e9riel et un espace fictif o\u00f9 s\u2019op\u00e8re un basculement dans une forme d\u2019inconscient.<\/p>\n
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