{"id":189,"date":"2016-01-03T13:32:33","date_gmt":"2016-01-03T13:32:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.phil.uzh.ch\/elearning\/blog\/tourdesuisse\/?p=189"},"modified":"2016-05-26T16:05:29","modified_gmt":"2016-05-26T16:05:29","slug":"tour-de-suisse-patrick-hari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/2016\/01\/03\/tour-de-suisse-patrick-hari\/","title":{"rendered":"Tour de Suisse: Patrick Hari"},"content":{"rendered":"

Z\u00fcrich. Ma visite de l\u2019atelier de Patrick Hari se fit au moment o\u00f9 il \u00e9tait occup\u00e9 \u00e0 ses derniers pr\u00e9paratifs avant les Swiss Art Awards. Partout des sculptures s\u2019offraient au regard dans leur diversit\u00e9 \u00e9tonnante, faites d\u2019aluminium, bois, pl\u00e2tre ou plastique et aux dimensions variables. Patrick Hari n\u2019est pas un artiste d\u2019un seul m\u00e9dium. Les sculptures pr\u00e9sentes rappelaient un contexte scientifique, l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019il porte \u00e0 la physique quantique et notamment aux th\u00e9ories de Karen Barad n\u2019y est pas \u00e9tranger. La science de l\u2019ind\u00e9fini, un paradoxe qui le passionne particuli\u00e8rement. Ces pi\u00e8ces int\u00e9greront\u00a0Grand Capital<\/em>, sa derni\u00e8re installation qu\u2019il montrera \u00e0 B\u00e2le pour la premi\u00e8re fois.<\/p>\n

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\"Patrick<\/a><\/p>\n

Patrick Hari, Die Profanierung der indexikalischen Problematik, im vorliegenden Falle des Sofortbildes, in einem triadischen Modell., 2009<\/p>\n<\/div>\n

Deux pr\u00e9occupations essentielles peuvent \u00eatre d\u00e9gag\u00e9es de cette installation,<\/em>\u00a0d\u2019une part une obsession pour les transformations et de l\u2019autre la constance avec laquelle les objets se maintiennent dans l\u2019ind\u00e9cision, dans un entre-deux \u00e9tats. Ces champs de recherche avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 investis par\u00a0Die Profanierung der indexikalischen Problematik, im vorliegenden Falle des Sofortbildes, in einem triadischen Modell\u00a0<\/em>(fig.1), une ancienne pi\u00e8ce de 2009. Un triangle dessin\u00e9 au mur reliait trois \u00e9l\u00e9ments\u00a0: une t\u00e2che, une Pizza Hawa\u00ef et le mot Hawa\u00ef inscrit en majuscules. A partir du titre et l\u2019allusion au triangle s\u00e9miotique nous comprenons la transformation effectu\u00e9e. Notre esprit voyage dans un processus de signification entre les trois formes de signes: la chose (la pizza), son signifiant (le mot), son signifi\u00e9 et ces trois contextes correspondants. Il n\u2019est plus possible de regarder les objets dans leur unicit\u00e9 et ind\u00e9pendamment des processus de production, codification et communication. Elle nous oblige \u00e0 voir chaque \u00e9l\u00e9ment en corr\u00e9lation avec les autres, nous faisant douter de leur nature car ils n\u2019appartiennent plus \u00e0 un contexte d\u00e9fini. En plus, cette performance repose sur l\u2019utilisation d\u2019une marchandise et de son contexte mercantile. Patrick limite son intervention artistique aux instructions envoy\u00e9es au livreur de pizza. La mise en place visuelle au mur a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par ce tiers, une personne \u00e9trang\u00e8re au monde de l\u2019art.<\/p>\n

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\"Patrick<\/a><\/p>\n

Patrick Hari, The Matrix Generator, 2012,<\/p>\n<\/div>\n

Cette appropriation n\u2019est pas une exception dans l\u2019\u0153uvre de Patrick Hari puisque en 2011 le titre de son exposition solo reprend le nom d\u2019une marque\u00a0: TOYS ARE US. De plus\u00a0Cyclotrone<\/em>\u00a0de 2012 (fig.2) peut nous \u00e9voquer le monde de la production, de l\u2019industrialisation, c\u2019est une sculpture productrice de formes.<\/em>\u00a0Production, marque et marchandise sont des \u00e9l\u00e9ments d\u2019un march\u00e9 de consommation, de son vocabulaire. Patrick semble s\u2019y r\u00e9f\u00e9rer de mani\u00e8re tr\u00e8s ponctuelle, \u00e0 divers moments de sa pratique en usant de strat\u00e9gies d\u2019appropriation diff\u00e9rentes.\u00a0Grand Capital\u00a0<\/em>suit cette lign\u00e9e d\u2019\u0153uvres. Elle s\u2019inscrit dans la liste en s\u2019attaquant \u00e0 la notion plus large de capital. Son titre se r\u00e9f\u00e8re autant \u00e0 la consommation qu\u2019\u00e0 un capital plus abstrait, c\u2019est la question de la potentialit\u00e9 qui est centrale. Les \u00e9l\u00e9ments de\u00a0Grand Capital<\/em>\u00a0semblent avoir une fonction, ils restent n\u00e9anmoins ind\u00e9cis. L\u2019installation pens\u00e9e comme une ville flirte avec la science-fiction, o\u00f9 un spectateur est amen\u00e9 \u00e0 activer des objets d\u2019une \u00e9trange familiarit\u00e9, mais dont la nature reste invariablement en suspens. Cette analyse, conduite par mes soins, donne une impression d\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 qu\u2019il faut cependant s\u2019empresser de relativiser\u00a0: une recherche incessante de libert\u00e9 d\u00e9finit l\u2019interaction de Patrick avec le monde de l\u2019art aujourd\u2019hui. Son exp\u00e9rimentation plastique et mentale \u00e9volue librement, organiquement, sans le souci du respect d\u2019une lin\u00e9arit\u00e9 ou d\u2019une constance. Une relative ind\u00e9pendance financi\u00e8re lui permet de tenir ce cap, il man\u0153uvre entre une production artistique et un travail nourricier. Ce choix le maintient au seuil du march\u00e9 de l\u2019art\u00a0et il ne se trouve pas dans une n\u00e9cessit\u00e9 de \u00ab\u00a0rentrer\u00a0\u00bb dans le circuit. Ses id\u00e9aux ne faiblissent pas quant \u00e0 la r\u00e9ception de son travail. Le spectateur est pour lui une personne pourvue de connaissances et d\u2019un certain pouvoir. Chacun peut appr\u00e9hender son travail et \u00abl\u2019activer\u00a0\u00bb. Cette vision d\u00e9mocratique parie sur le potentiel de ses spectateurs \u00e0 devenir interpr\u00e8tes de son travail. C\u2019est une reconsid\u00e9ration du lieu de production\u00a0; la confrontation produit l\u2019\u0153uvre et non seulement un ach\u00e8vement mat\u00e9riel. Nous pourrions m\u00eame aller jusqu\u2019\u00e0 \u00e9voquer la potentialit\u00e9 transformatrice de l\u2019exposition.<\/p>\n

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\"Patrick<\/a><\/p>\n

Patrick Hari, 11.7.2011, 8,75h, 3PS, 8.5l, 500l\/min, 220m, \u2206t 0.8 C \u00ba, 2011<\/p>\n<\/div>\n

Cette potentialit\u00e9 on la retrouve illustr\u00e9e po\u00e9tiquement dans l\u2019\u0153uvre intitul\u00e9e\u00a011.07.2011, 8,75h (\u2026)<\/em>\u00a0(fig.3). Dans cette installation l\u2019eau est pomp\u00e9e de la rivi\u00e8re, traverse l\u2019espace d\u2019exposition et sa temp\u00e9rature est mesur\u00e9e \u00e0 son entr\u00e9e comme \u00e0 sa sortie. Cette action postule un changement d\u2019\u00e9tat induit par l\u2019espace d\u2019art. L\u2019exposition peut-elle avoir un effet transformateur sur les objets que l\u2019artiste s\u2019approprie ainsi que sur des spectateurs\u00a0? La rencontre id\u00e9ale pour Patrick est de l\u2019ordre du ph\u00e9nom\u00e8ne, tel qu\u2019il est d\u00e9crit par Karen Barad\u00a0: le ph\u00e9nom\u00e8ne c\u2019est un tout, il n\u2019y a plus de s\u00e9paration entre un objet et un agent observateur.\u00a0Grand Capital\u00a0<\/em>poursuit ce but \u00e0 travers son ind\u00e9finition, il cherche m\u00eame \u00e0 engendrer des malentendus \u2013 ils repr\u00e9sentent une autre forme de production pour Patrick Hari.<\/p>\n

Texte: D\u00e9bora Alcaine.<\/p>\n

Publi\u00e9\u00a0dans le cadre\u00a0du cours\u00a0Tour de Suisse. L\u2019art\u00a0et ses institutions\u00a0en Suisse<\/em>,\u00a0une collaboration entre\u00a0l\u2019Institut d\u2019histoire\u00a0de l\u2019art\u00a0de\u00a0l\u2019Universit\u00e9 de Zurich\u00a0et du Domaine\u00a0\u00a0d\u2019Histoire de l\u2019art\u00a0de\u00a0l\u2019Universit\u00e9\u00a0de Fribourg,\u00a0avec le soutien\u00a0de la Fondation\u00a0Boner\u00a0pour l\u2019art et la culture.<\/p>\n

Artikel auf Swiss Art Awards Journal<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Z\u00fcrich. Ma visite de l\u2019atelier de Patrick Hari se fit au moment o\u00f9 il \u00e9tait occup\u00e9 \u00e0 ses derniers pr\u00e9paratifs avant les Swiss Art Awards. Partout des sculptures s\u2019offraient au regard dans leur diversit\u00e9 \u00e9tonnante, faites d\u2019aluminium, bois, pl\u00e2tre ou plastique et aux dimensions variables. Patrick Hari n\u2019est pas un artiste d\u2019un seul m\u00e9dium. Les… <\/p>\n","protected":false},"author":280,"featured_media":190,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","footnotes":""},"categories":[10,8],"tags":[],"class_list":["post-189","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-swiss-art-awards-artikel","category-fs15"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/users\/280"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=189"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":205,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions\/205"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/media\/190"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=189"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=189"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dlf.uzh.ch\/sites\/tourdesuisse\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=189"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}